Liceo Artistico

• ARCHITETTURA E AMBIENTE (ARTE DELLA MODELLISTICA)

• Conoscenza: Storia dell’arte e dell’architettura, contesti storico-culturali e problematiche urbanistiche.
• Competenze Progettuali: Sviluppare la metodologia progettuale, dai codici geometrici alla creazione di modelli tridimensionali e disegni esecutivi.
• Laboratorio: Creazione pratica di modelli architettonici (edifici, spazi interni, ecc.) e apprendimento di tecnologie informatiche come il CAD per la visualizzazione.
• Relazione Ambiente: Consapevolezza del rapporto tra progetto e contesto storico, sociale e ambientale, inclusa la tutela del patrimonio artistico. 

• Progettazione di strutture e spazi, dalla rampa di scale a musei e case.
• Sviluppo di idee creative e forme particolari, spesso ispirate da temi contemporanei (es. musei virtuali).
• Analisi degli aspetti estetici, funzionali e conservativi dell’architettura. 

• Formazione: Accesso a tutte le facoltà universitarie (Architettura, Design, Ingegneria), Accademie di Belle Arti e corsi post-diploma.
• Professioni: Disegnatore tecnico, modellista 3D, renderista, progettista di interni, progettista di giardini, in ambito edile, industriale, editoriale, moda e design.

• ARTI FUGURATIVE

• Rappresentazione del reale: Creano immagini di oggetti, persone e paesaggi riconoscibili, anche se possono essere distorti o stilizzati.
• Tecniche e materiali: Utilizzano pittura (olio, acquerello, tempera), scultura (argilla, marmo, legno), grafica (incisione, stampa), disegno e tecniche moderne come fotografia e video.
• Espressione e comunicazione: Servono a esprimere la visione del mondo dell’artista, comunicando emozioni, concetti o narrazioni.
• Discipline coinvolte: Pittura, scultura, disegno, grafica, architettura, incisione, mosaico, fotografia artistica, installazioni. 

• Rinascimento, Barocco, Realismo: Fortemente ancorati alla rappresentazione fedele della realtà e della figura umana.
• Impressionismo, Espressionismo: Figurativi ma meno interessati al mimetismo, esplorando luce, colore e percezione emotiva.
• Cubismo: Rompe la prospettiva tradizionale, mostrando più punti di vista contemporaneamente.
• Fotorealismo, Iperrealismo: Rappresentazione estremamente dettagliata di soggetti riconoscibili. 

• L’indirizzo scolastico delle “Arti Figurative” prepara gli studenti a padroneggiare processi progettuali e operativi, sviluppando competenze tecniche e creative per produrre opere pittoriche, scultoree, grafiche e audiovisive.
• Si concentra sull’approfondimento delle tecniche, sull’uso di strumenti e materiali, sulla composizione visiva e sulla percezione.

• DISCIPLINE AUDIOVISIVO E MULTIMEDIALE

PROFILO GENERALE E COMPETENZE
Al termine del percorso liceale lo studente dovrà conoscere e saper gestire, in maniera autonoma, i processi progettuali e operativi inerenti il settore audiovisivo e multimediale, individuando, sia nell’analisi, sia nella propria produzione, gli aspetti espressivi, comunicativi, concettuali, narrativi, estetici e funzionali che interagiscono e caratterizzano la ricerca audiovisiva; dovrà pertanto conoscere ed essere in grado di impiegare in modo appropriato le diverse tecniche e tecnologie, le strumentazioni fotografiche, video e multimediali più usate, scegliendoli con consapevolezza; di comprendere e applicare i principi della composizione e di conoscere le teorie essenziali della percezione visiva. Lo studente dovrà essere in grado inoltre di individuare, analizzare e gestire autonomamente gli elementi che costituiscono l’immagine ripresa, dal vero o elaborata, fissa o in divenire, analogica o digitale, avendo la consapevolezza dei relativi fondamenti culturali, concettuali, tecnici e storico-stilistici che interagiscono con il proprio processo creativo. Dovrà pertanto essere capace di analizzare la principale produzione audiovisiva del passato e della contemporaneità e di cogliere le interazioni tra l’audiovisivo e le altre forme di linguaggio artistico. In funzione delle esigenze progettuali, espositive e di comunicazione del proprio operato, lo studente dovrà possedere le competenze adeguate nell’uso dei mezzi informatici e delle nuove tecnologie ed essere in grado di individuare e coordinare le interconnessioni tra il linguaggio audiovisivo ed il testo di riferimento, il soggetto o il prodotto da valorizzare o comunicare. La concentrazione sull’esercizio continuo delle attività tecniche ed intellettuali e della loro interazione intesa come “pratica artistica” è fondamentale per il raggiungimento di una piena autonomia creativa; e attraverso la “pratica artistica”, ricercando e interpretando il valore intrinseco alla realtà circostante in tutti gli aspetti in cui si manifesta, lo studente coglierà il ruolo ed il valore culturale e sociale del linguaggio audiovisivo. Dovrà in conclusione essere capace di gestire autonomamente l’intero iter progettuale di un’opera audiovisiva, dalla ricerca del soggetto alle tecniche di proiezione, passando dall’eventuale sceneggiatura, dal progetto grafico (storyboard), dalla ripresa, dal montaggio, dal fotoritocco e dalla post-produzione, coordinando i periodi di produzione scanditi dal rapporto sinergico tra la disciplina ed il laboratorio.

• INDIRIZZO GRAFICA

L’indirizzo Grafica del Liceo Artistico è pensato per chi desidera imparare a comunicare in modo efficace attraverso immagini, fotografia e contenuti multimediali, unendo creatività e metodo progettuale. Il percorso forma studenti capaci di ideare e realizzare prodotti visivi contemporanei, con particolare attenzione alla comunicazione pubblicitaria e ai linguaggi digitali.

Un percorso orientato alla comunicazione visiva e pubblicitaria

Nel corso degli anni gli studenti sviluppano competenze fondamentali per progettare messaggi chiari e coinvolgenti, imparando a:

• trasformare un’idea in un concept comunicativo;
• costruire una narrazione visiva coerente con obiettivi e destinatari;
• gestire tutte le fasi di un progetto: ricerca, moodboard, bozzetti, produzione e presentazione finale.

Fotografia, editing e produzione video

Un tratto distintivo dell’indirizzo è l’attenzione alla fotografia e alla post-produzione: gli studenti lavorano su tecniche di ripresa, composizione, luce e costruzione dell’immagine, affiancando l’attività pratica all’editing fotografico per ottenere risultati professionali e adatti a diversi contesti comunicativi.

Accanto alla fotografia, si sviluppa la produzione di video pubblicitari, con attività dedicate a:

• ideazione e scrittura di contenuti per la promozione;
• riprese, montaggio e post-produzione;
• realizzazione di spot e video brevi pensati per web e social.

Metaverso e nuovi linguaggi digitali

Il percorso include anche lo studio del metaverso e delle nuove forme di comunicazione in ambienti digitali immersivi, per avvicinare gli studenti alle tendenze più attuali della comunicazione visiva e alle modalità con cui brand e aziende costruiscono esperienze e contenuti nel mondo digitale.

Sbocchi e prosecuzione degli studi

Lo sbocco principale in uscita è la Facoltà di Scienze della Comunicazione, ideale per chi vuole approfondire strategie, linguaggi e strumenti della comunicazione e della pubblicità, con l’obiettivo di imparare a produrre spot pubblicitari in modo adeguato e professionale, dalla progettazione del messaggio alla realizzazione dei contenuti.

L’indirizzo Grafica prepara studenti curiosi, creativi e consapevoli, pronti a interpretare la comunicazione contemporanea attraverso immagini, fotografia e video.